京剧是中国传统文化的重要组成部分，也是世界非物质文化遗产之一。它以独特的表演形式和丰富的艺术内涵吸引了无数观众。在京剧舞台上，演员通过多种艺术手法来塑造角色、表达情感。以下是京剧表演中的四种主要艺术手法。

首先，唱功是京剧表演中不可或缺的一部分。京剧的唱腔优美动听，富有节奏感和韵律美。演员需要经过长期的训练才能掌握各种唱腔技巧，如西皮、二黄等。通过不同的唱腔，演员可以表现出人物的性格特点和内心情感。

其次，念白在京剧中也占有重要地位。与现代话剧不同的是，京剧的念白具有很强的音乐性和节奏感。演员在表演时会根据剧情需要调整语调和节奏，使语言更加生动形象。同时，念白还能够起到渲染气氛、推动剧情发展的作用。

第三种艺术手法是做功。做功指的是演员在舞台上的动作表现，包括身段、手势、面部表情等方面。优秀的做功能够让观众感受到角色的情感变化，并且增强戏剧的表现力。在京剧表演中，每一个细微的动作都可能蕴含着深刻的意义。

最后一种艺术手法就是打斗场面的设计。虽然京剧中的武戏并不是真正的搏斗，但其设计却非常讲究。演员们需要经过严格的武术训练才能完成高难度的动作组合。这些精心编排的打斗场景不仅增加了演出的观赏性，同时也体现了中国武术文化的精髓。

总之，在京剧表演过程中，唱、念、做、打这四种艺术手法相互配合、相辅相成，共同构成了这一独特而迷人的艺术形式。它们不仅展示了中华民族悠久灿烂的历史文化传统，也为后世留下了宝贵的精神财富。