在中国古代文学作品中，《窦娥冤》是一部极具影响力的悲剧剧本，由元代著名剧作家关汉卿创作。这部作品不仅以其深刻的社会批判和感人至深的情节打动了无数读者，还通过其中蕴含的大量典故，展现了作者深厚的文化底蕴。

首先，“六月飞霜”是《窦娥冤》中最为人熟知的一个典故。这一情节来源于中国古代传说，意指在极端不公的情况下，自然界也会为之震怒，以异常现象来表达对人间冤屈的哀叹。窦娥临刑前发下三桩誓愿，其中之一便是“六月飞霜”，最终她的冤情得以昭雪，这不仅是对正义的呼唤，也是对封建社会黑暗势力的控诉。

其次，“东海孝妇”的典故也在剧中有所体现。“东海孝妇”的故事讲述了东汉时期一位孝顺的女子被诬陷致死，后来其冤情得以平反的故事。关汉卿借用了这个典故，进一步强化了窦娥冤案的主题，使观众能够更加深切地感受到当时社会对弱者的压迫以及正义实现的艰难。

此外，剧中还引用了“苌弘化碧”这一典故。苌弘是一位忠诚的大臣，在周朝时因忠心而被杀害，据说他的血染红了天空，化作碧玉。窦娥在临终前也发出了类似的誓言，希望自己死后也能化作碧血，昭示自己的清白与冤屈。这一典故不仅增添了戏剧的艺术感染力，也让观众对于窦娥的命运产生了更多的同情与思考。

综上所述，《窦娥冤》中出现的这些典故，不仅仅是简单的叙事工具，更是作者用来揭示社会矛盾、抒发个人情感的重要手段。它们共同构成了这部经典之作的独特魅力，使其成为中国文学史上不可多得的瑰宝。