“诗无达诂”是一个在中国古典文学批评中常被提及的命题，最早见于汉代王充《论衡·正说篇》：“《诗》三百，一言以蔽之，曰思无邪。然则《诗》之为体，其辞简而意深，其义广而情真，故后人不能尽其意，亦不能尽其辞。”后世文人不断引申、发挥，最终形成“诗无达诂”的说法。

所谓“诗无达诂”，字面意思是“诗歌没有完全通达的解释”。这里的“达”指通达、明确；“诂”则是解释、训诂。也就是说，诗歌的语言往往含蓄、隐晦，其意义并非固定不变，而是因人而异、因时而异、因地而异。因此，对同一首诗的理解，可能有多种不同的解读方式，甚至彼此对立，却都可能成立。

这一观点强调了诗歌的多义性和开放性。与散文或论述性文字不同，诗歌更注重情感的表达和意境的营造，而非逻辑的清晰和语言的直白。诗人通过象征、比喻、暗示等手法，将复杂的情感和思想浓缩在有限的字句之中，使得读者在阅读时需要调动自身的经验、情感和文化背景，才能真正“读懂”诗歌。

例如，杜甫的《春望》：“国破山河在，城春草木深。”短短十字，既有对国家动荡的哀痛，也有对自然永恒的感慨。不同的人读来，可能感受到的是家国情怀，也可能体会到生命的无常。这种理解上的多样性，正是“诗无达诂”的体现。

此外，“诗无达诂”也反映了中国传统文化中对“意”的重视。古人常说“得意忘言”，即真正的诗意不在字句本身，而在读者心中的感受与共鸣。因此，诗歌的意义不是固定的，而是随着时代、读者的不同而不断变化。这也解释了为何古代经典如《诗经》《楚辞》等，至今仍能引发无数人的思考与讨论。

当然，“诗无达诂”并不意味着诗歌可以随意解读，或者没有标准。它只是指出，诗歌的解释具有一定的灵活性和主观性，不能简单地用“正确”或“错误”来衡量。好的诗歌，应当具备足够的张力，让不同的读者都能从中获得启发和感动。

总的来说，“诗无达诂”不仅是一种文学批评的观点，也是一种审美态度。它提醒我们，在面对诗歌时，要保持开放的心态，尊重多元的理解，同时也要不断提升自己的审美能力和文化素养，以便更深入地体会诗歌之美。